Бьорк стала первой исландской знаменитостью, по-настоящему прославившейся за рубежом. Однако Бьорк Гудмундсдоттир, так звучит её полное имя, по всем определениям является символом исландской культуры. Своим уникальным, причудливым и беззастенчивым стилем она очаровала мир и не планирует на этом останавливаться.
Это видео коротко рассказывает о её жизненном и карьерном пути, но если вы хотите узнать более подробные детали, читайте дальше!
Ранние годы
Бьорк родилась 21 ноября 1964 года в столице Исландии Рейкьявике. Её родители, Гудмундур (профсоюзный лидер и электрик) и Хильдур Руна (активистка), развелись, когда девочка была ещё совсем маленькой, и она осталась жить с матерью в коммуне. Её отчим был гитаристом в группе под названием Pops, так что музыка, несомненно, была частью её взросления. В возрасте шести лет Бьорк зачислили в детскую музыкальную школу, где она изучала классическое фортепиано и флейту, что и положило начало её творческой карьере.
Как всё начиналось
На одном из школьных концертов учительница записала выступление Бьорк и отправила запись на ведущую радиостанцию Исландии. Так, песня Бьорк впервые стала транслироваться на всю страну. В конце концов, она подписала контракт со звукозаписывающей студией, с которой выпустила свой дебютный альбом Björk. Альбом был записан, когда девочке было 11 лет, но выпущен лишь в декабре 1977 года. В него вошли исландские детские песни в исполнении Бьорк.
Подростковый период
Переросшая беззаботную детскую музыку крутая 14-летняя Бьорк организовала девичью панк-группу под названием «Spit and Snot». А через год она основала новую группу, на этот раз в стиле джаз-фьюжн, под названием «Exodus», и одновременно окончила музыкальную школу.
В 1982 году Бьорк в месте с басистом Якобом Магнуссоном создали группу «Tappi Tíkarrass», что примерно переводится как «Заткни сучке зад» - весёлый момент для лингвиста.
Позже группу показали в документальном фильме Rock in Reykjavík, для постера к которому была использована знаменитая фотография Бьорк в жёлтом платье. Вы можете найти эти постеры во многих туристических лавках и книжных магазинах в центре города!
Взросление
Следующей группой, которую основала Бьорк, была Rokka Rokka Drum. Певица начала работать с поэтом Сьоном, которого она давно знала и с которым у неё была тесная дружба. Примерно в то же время Бьорк познакомилась с гитаристом Тором Эльдоном, ставшим впоследствии её мужем и отцом её сына.
Именно в этот период Бьорк начинает развивать свой ставший знаменитым вокал с завываниями и пронзительными криками.
Но откуда взялся её фирменный голос? На празднование закрытия исландского радиошоу под названием Áfangar пригласили несколько артистов, чтобы те дали финальный концерт в прямом эфире. На нём выступили Бьорк, Эйнар Мелакс, Эйнар Эрн Бенедиктссон, Зигтриггур Бальдурссон, Гудлаугур Эттарссон и Биргир Могенсен. В эту ночь они вместе создали готический рок-саунд. Музыканты так хорошо сыгрались, что решили основать рок-группу, которую назвали Kukl (что на исландском языке означает «колдовство»).
Группа «Kukl»
Группа Kukl выпустила свой первый сингл в 1983 году, а затем они выступили на музыкальном фестивале в Исландии на разогреве у английской анархистской панк-группы Crass. Хедлайнерам понравилось выступление исландцев, и их лейбл Crass Records предложил группе Kukl контракт на запись. В следующем году был выпущен альбом The Eye, за которым последовало двухмесячное турне по Европе, в рамках которого Kukl выступили на знаменитом фестивале Roskilde в Дании, став первой исландской группой, когда-либо игравшей на этой сцене.
На следующий год Бьорк обнаружила, что беременна. Она продолжала гастролировать, но группа в конце концов распалась. Впоследствии Бьорк и Тор Эльдон поженились, и в 1986 году на свет появился их сын Синдри.
Группа «The Sugarcubes»
Летом 1986 года Эйнар Ёрн и тогдашний муж Бьорк Тор Эльдон основали арт-коллектив Smekkleysa (что переводится как «плохой вкус»). Планировалось, что это будет и звукозаписывающий лейбл, и книгоиздательская компания, и старые друзья вновь воссоединились. Со временем состав Kukl наполовину восстановился, и они снова начали играть. На одном из своих ранних выступлений группа, однако, стала называть себя Sugarcubes, или Sykurmolarnir по-исландски, и это название к ним прилипло. Впереди их ждал большой успех!
Тогда уже Бьорк и Тор развелись, но продолжали работать вместе.
The Sugarcubes за рубежом
В 21-й день рождения Бьорк они выпустили свои первые две песни, и к концу этого года подписали контракт. Группа перевела один из их первых синглов Afmæli, и 17 августа 1987 года он был выпущен в Великобритании под названием "Birthday" (День рождения). На следующей неделе эта композиция была признана еженедельником Melody Maker синглом недели. К 1988 году Sugarcubes подписали контракт в США и записали свой первый альбом «Life's too Good».
Альбом хорошо продавался, и Sugarcubes гастролировали по Северной Америке, получая массу положительных отзывов. Группа даже выступила на шоу Saturday Night Live. К сожалению, их следующий альбом Here Today, Tomorrow Next Week! оказался не таким успешным, и Бьорк начала работать над своим сольным материалом. К этому времени она уже решила покинуть группу, но, по контракту, должна была закончить третий альбом и сопроводить его туром. Она выполнила свою часть договора, и в 1992 году вышла пластинка Stick Around for Joy. Несмотря на то, что группа просуществовала недолго, журнал Rolling Stone назвал The Sugarcubes самой успешной рок-группой из Исландии.
Сольная карьера
Некоторые из первых сольных композиций Бьорк были записаны к фильму «Содом в Рейкьявике» (Sódóma Reykjavík), ставшему впоследствии культовым в Исландии.
Она также выступала на бэк-вокале, но одним из самых продаваемых альбомов в Исландии до сих пор является пластинка в джазовом стиле Gling-Gló, над которым она работала вместе с трио Гудмунндара Инголфссонара. Примерно в это же время, когда она записывала вокал к альбому Ex:el электронного проекта 808 State, возрос интерес Бьорк к хаус-музыке. В тот год она познакомилась с арфистом Корки Хейлом, запись с которым должна была стать началом её будущего альбома Debut.
1993 год, Бьорк переезжает в Лондон
Бьорк начала работать с продюсером Нелли Хупером, который был, среди прочего, известен как продюсер группы Massive Attack. Их сотрудничество породило первый международный сольный хит «Human Behaviour», который занял массу эфирного времени, особенно на MTV.
Режиссёром клипа выступил Мишель Гондри, и в последующие годы им предстояло много работать вместе.
Первый сольный альбом Бьорк
Первый сольный альбом Debut вышел в июне 1993 года, стал платиновым в США и был назван изданием NME альбомом года. В нём было несколько личных для Бьорк песен, многие из которых она написала ещё будучи подростком. Композиции сильно варьировались инструментально, но все же сохраняли танцевальный ритм. Среди треков альбома:
- Venus as a boy
- Like Someone in Love
- The Anchor Song
Бьорк завоёвывает награды
В следующем году Бьорк была удостоена награды на Brit Awards в номинациях «Лучшая международная исполнительница» и «Лучший международный новый исполнитель». После её мирового признания Бьорк стало поступать много серьёзных предложений, но она сотрудничала с Дэвидом Арнольдом, записав песню «Play Dead» к фильму «Молодые американцы», а позже появилась на треках проекта Plaid и написала песню «Bedtime Story» для самой Мадонны!
Следующий альбом Бьорк вышел в июне 1995 года и назывался Post. Для этого проекта она сотрудничала с новыми артистами, благодаря которым в некоторых её треках, например, «Possibly Maybe» и «Enjoy», появились элементы трип-хопа и электро. На это повлияли Хоуи Би, Трикки и её старый друг Грэм Мэсси.
Альбом стал абсолютным хитом и вошёл во всевозможные списки лучших альбомов того времени, достигнув своего пика в 2003 году, когда он занял 373 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Не слабо!
Пожалуй, самая известная песня из альбома Post.
1997 год и далее...
Новый альбом Бьорк Homogenic вышел в свет в 1997 году. Он отличился заметным сдвигом в творчестве, а Бьорк никогда прежде не была такой эмоциональной и смелой. Многие до сих пор считают именно эту пластинку началом её фирменного стиля. Некоторые из битов на альбоме, как полагают, отражают пейзажи родной для Бьорк Исландии. Особенно это заметно в песне «Jóga».
В 2001 году альбом стал золотым в США. В него входят такие песни, как:
- Bachelorette
- All Is Full of Love
Испытание мьюзиклом
В 1999 году Бьорк написала саундтрек к фильму-мюзиклу «Танцующая в темноте». Режиссёром картины выступил Ларс Фон Триер, которому пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить певицу сыграть также главную роль. Фильм дебютировал на 53-м Каннском кинофестивале и получил Золотую пальмовую ветвь, а Бьорк удостоилась награды за лучшую женскую роль. Позже она сказала, что это останется её первым и последним мюзиклом.
Саундтрек, однако, пошёл ещё дальше и был выпущен под названием «Selmasongs». Одна из композиций альбома, «I’ve Seen It All», которую Бьорк спела совместно с Томом Йорком из Radiohead, была номинирована на премию «Оскар» и была исполнена в 2001 году на церемонии вручения, когда Бьорк появилась на сцене в своём легендарном лебедином платье от Marjan Pejoski.
Бьорк в 2000-х
В 2001 году Бьорк выпустила ещё один альбом, самый продаваемый из её альбомов на сегодняшний день. За год было куплено 2 миллиона экземпляров. Альбом называется «Vespertine». Он стал её крупнейшим проектом, к которому был привлечён широкий спектр артистов и создана акустика самого высокого уровня для её последующих шоу. В альбоме присутствует камерный оркестр, приглушённый вокал, арфисты, диджеи, хоры, домашние микро-ритмы и затронуты личные темы. В него входят такие песни, как:
- Hidden Place
- Pagan Poetry
- Cocoon
Во время тура в поддержку альбома Бьорк сопровождала группа Матмос, Зина Паркинс и, что самое удивительное, эскимосский хор, на прослушивание которого она сама летала в Гренландию.
В 2002 году был выпущен бокс-сет «Family Tree». Он состоит из отборных, нигде не звучавших ранее композиций, в том числе работ с Бродски-квартетом. Наряду с этим Бьорк также выпустила сборник «Greatest Hits», в который вошли песни, тщательно отобранные через фан-пул на веб-сайте певицы, а также коллекцию DVD с её клипами.
В конце 2002 года Бьорк родила дочь Исадоуру Бьяркардоуттир Барни от Мэтью Барни, американского художника и режиссёра, с которым певица была вместе с 2000 по 2013 год.
Альбом Medúlla
В 2004 году вышел в свет альбом Medúlla. Изначально планировалось, что он будет полностью вокальным, и Бьорк работала над ним с такими артистами, как горловая певица Таня Тагак, битбоксеры Rahzel и Dokaka, авангардист Майк Паттон, Роберт Уайатт и несколько хоров, но в конечном итоге к производству привлекли и инструменты. Альбом получил номинацию на Грэмми!
Позже в том же году Бьорк исполнила песню «Oceania», написанную специально для открытия Летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах. Пока она пела, подол её платья медленно растягивался по стадиону, образуя огромную карту мира, которая пронеслась над всеми спортсменами, превратив церемонию открытия в настоящее волшебство.
В последующие месяцы Бьорк выпустила такие песни, как "Triumph of the Heart" и "Where is The Line".
2005 - 2010
В 2005 году Бьорк и её муж Мэтью Барни работали над экспериментальным фильмом, вторым фильмом для Бьорк на тот момент, который назывался «Drawing Restraint 9». В картине они показывают японскую культуру и превращаются в китов. Бьорк также написала саундтрек к этому фильму. В этом году она появилась ещё и в документальной ленте «Вопящие шедевры», посвящённой исландской музыкальной сцене. В фильм вошли клипы Sugarcubes, Tappi Tíkarrass и интервью с Бьорк.
Примерно в это же время Бьорк во второй раз стала лауреатом премии Brit Awards в номинации «Лучшая международная сольная исполнительница». Она также была удостоена премии Inspiration Award на ежегодном вручении Q Awards, которую она приняла от Роберта Уайатта, работавшего с ней над альбомом Medúlla.
Альбом Volta
В 2007 году Бьорк выпустила полноформатный студийный альбом Volta, охватывающий широкий спектр стилей. Над ним работали такие приглашённые артисты, как хип-хоп исполнитель и продюсер Тимбалэнд, певица Anohni, поэт Сьон (с которым она сотрудничала ещё в Sugarcubes), мастер коры Тумани Диабате, музыкант Марк Белл, исландский женский хор и музыкант Мин Сяофень, играющий на пипе. Volta стал первым альбомом Бьорк, который вошёл в топ-10 в США, а также достиг третьего места во Франции и седьмого - в Великобритании.
Самые известные композиции альбома:
- Earth Intruders
- Innocence
- Declare independence
- Wanderlust
- The Dull Flame of Desire
Следующий релиз от Бьорк был довольно оригинальным: он был анонсирован на аукционе Ebay. Этот новый трек под названием Náttúra выпущен в поддержку экологичного подхода к природным ресурсам Исландии. Композиция отражала давнюю экологическую озабоченность Бьорк.
Бьорк после 2010 года
В июне 2010 года Бьорк в сотрудничестве с Dirty Projectors объявили о записи совместного мини-альбома под названием Mount Wittenberg Orca в поддержку защиты морских обитателей. Позже в том же году она выпустила «The Comet Song», ставшую частью саундтрека к фильму «Муми-тролли и комета».
В том же году Бьорк в сотрудничестве с другой исландской артисткой Оулёф Арнальдс выпустила песню «Surrender».
7 декабря 2010 года вышла песня под названием «Trance», которую Бьорк долго не публиковала. Она также стала треком к короткометражному фильму под названием ‘To Lee, with Love’, снятому художником Ником Найтом как дань уважения Александру Маккуину.
Альбом Biophilia
В 2011 году Бьорк выпустила альбом Biophilia, который снова удивил всех своей оригинальностью и креативностью. Он стал чем-то большим, чем просто альбом, в нём музыка сочеталась с технологическими инновациями в теме взаимодействия природы и науки. Это был первый в мире альбом в формате мобильного приложения, и каждая песня имела своё собственное приложение для загрузки! В 2014 году альбом вошёл в коллекцию экспонатов Нью-Йоркского музея Современного искусства (MoMA).
Проект также предусматривал образовательные семинары для школьников в возрасте 10-12 лет, в которых музыка объединялась с наукой. Программа была в конечном счёте приобретена Образовательным советом Рейкьявика для всех школ города на следующие три года.
Тур в поддержку Biophilia продолжался в течение двух лет, а сам альбом включает такие композиции, как:
- Crystalline
- Cosmogony
- Virus
- Moon
В 2013 году Бьорк снялась вместе с сэром Дэвидом Аттенборо в документальном фильме Channel 4 под названием «Когда Бьорк встретила Аттенборо». В фильме они обсуждают взаимодействие человека с музыкой, фокусируясь на альбоме Biophilia.
Бьорк сегодня
Следующим альбомом Бьорк стал Vulnicura, выпущенный в сотрудничестве с такими музыкантами, как Арка и The Haxan Cloak. Это была девятая пластинка певицы. К сожалению, полная версия альбома просочилась в сеть за два месяца до предполагаемого релиза, всего через несколько дней после его анонсирования. В попытке спасти потери в продажах и рекламе, а также чтобы поклонники получили качественную версию, альбом сделали доступным по всему миру на iTunes.
Это вторжение Бьорк, вероятно, восприняла особенно остро, поскольку альбом стал в некотором роде хроникой её разрыва с Мэтью Барни.
- Black Lake
- Mouth Mantra
- Stonemilker
Выставка в Нью-йоркском музее современного искусства (MoMA)
В 2015 году в Нью-Йоркском Музее современного искусства состоялась выставка, посвящённая карьере Бьорк от самого её дебюта до альбома Biophilia. Хотя об этом не объявлялось, некоторые части альбома Vulnicura также были включены в проект.
2 октября 2015 года был анонсирован альбом Vulnicura Strings, который представлял собой акустическую версию предыдущего. В альбом вошли дополнительные струнные аранжировки и виола органиста, уникальный струнный инструмент с клавишами, разработанный Леонардо да Винчи.
Более того, уже через неделю была анонсирована концертная версия на двойном CD / LP сете, которая будет продаваться исключительно через магазины Rough Trade. Всё было распродано за пять дней. Каждый формат был ограничен 1000 копий, что сделало этот альбом одним из самых редких физических релизов в её недавней карьере.
Альбом Vulnicura был номинирован на Грэмми.
Выставка виртуальной реальности Björk Digital
В июне 2016 года Бьорк открыла выставку виртуальной реальности Björk Digital в Сиднее (Австралия). На выставке представлены все видеоролики к альбому Vulnicura с использованием виртуальной реальности. Кроме того, состоялась мировая премьера клипа Notget. C помощью 360-градусных камер, дронов и 3D-печати Бьорк превратила выставку в захватывающий визуальный мир. Примерно в это же время, она стала чаще использовать изготовленные на заказ маски. Вот фантастическое видео с мастером масок Джеймсом Мерри.
Она была ди-джеем на премьере в Сиднее, а затем это же шоу было представлено в Токио. Во время своего пребывания в Токио Бьорк вошла в мировую историю, показав первую в истории виртуальную реальность в прямом эфире через YouTube.
Кроме того, Бьорк вживую исполнила песню ‘Quicksand’, а отснятый материал включили в виртуальную реальность к композиции. Выставка Björk Digital объездила весь мир, включая Лондон, Монреаль, Барселону, Лос-Анджелес и Хьюстон.
Бьорк - активистка
В 2017 году Бьорк вновь с помощью своего творчества сосредоточила внимание общественности на важных вопросах, объявив, что будет выпущен специальный бокс-сет из 7 записей в поддержку планирования семьи. В проекте приняли участие самые разные музыканты, художники, комики и авторы - все внесли свой вклад в новый, ранее неизданный и редкий материал.
Альбом Utopia
В 2017 году вышел в свет альбом Utopia, над которым Бьорк снова работала с музыкантом Арка. Забавно, что певица назвала эту пластинку своим «тиндером» (приложение для знакомств), намекая, что предыдущий альбом был о её разбитом сердце. По той же причине альбом полностью отличался от любого предыдущего. Его украсили флейтисты и даже сама Бьорк играла на флейте.
Пластинка была номинирована на Грэмми как лучший альбом альтернативной музыки. Это стало пятнадцатой номинацией Бьорк.
Некоторые композиции из альбома:
- The Gate
- Blissing Me
- Arisen My Senses
- Utopia
В 2018 году Бьорк объявила о работе над новым проектом Cornucopia, который представили в мае 2019 года в культурном центре the Shed. Это, пожалуй, самый сложный концерт Бьорк на сегодняшний день.
Малоизвестные факты о Бьорк
- Бьорк была ребёнком-звездой в Исландии.
- К 12 годам она уже выпустила свой первый альбом.
- Имя Бьорк на исландском языке означает «Берёза».
- У Бьорк двое детей: сын Синдри и дочь Исадоура.
- В 1996 году одержимый фанат Рикардо Лопес пытался убить Бьорк, отправив ей по почте самодельную бомбу.
- В 2000 году Бьорк была номинирована на премию «Оскар» за песню «I’ve seen it all».
- Бьорк первой стала выпускать видеоклипы на DVD.
- Бьорк выпустила первый в мире альбом в формате мобильного приложения.
- Видеоклип на песню «Pagan Poetry» был запрещён к ротации на MTV. В нём показано прокалывание кожи, обнажённая грудь Бьорк и даже сцены, изображающие фелляцию. Однако в 2002 году ролик показали в рамках специального ночного шоу на MTV2 под названием «Самые скандальные видеоклипы».
- Бьорк приглашали на запись знаменитой песни Голлума (Gollum’s Song) к фильму «Властелин колец: Две крепости». Однако певица отклонила предложение, поскольку была беременна Исадоурой. Тогда песню записала другая исландская исполнительница Эмилиана Торрини.
- На поминальной службе в честь Александра Маккуина в Лондоне Бьорк исполнила свою версию песни «Gloomy Sunday».
Чтобы закончить на футуристической ноте, вот её Instagram: @bjork. Обязательно подпишитесь!